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유리의 예술적 가공과 머그잔 "스테인드 글라스"의 장식. 디플로마 작업: 예술적 유리 가공 기술의 일련의 "꽃" 유리 가공: 서비스

유리의 예술적 가공과 머그잔 "스테인드 글라스"의 장식. 디플로마 작업: 예술적 유리 가공 기술의 일련의 "꽃" 유리 가공: 서비스

1.3 예술적 유리 가공 및 장식 기술

유리 제조업자는 "뜨거움", "따뜻함" 및 "차가움"의 세 가지 유리 가공 기술을 구분합니다. 차이점은 처리가 이루어지는 온도에 있습니다. 따라서 첫 번째 경우 "뜨거운"방법으로 유리는 1100 ° C 이상의 온도에서 용광로에서 처리되고 "따뜻한"유리는 600-900 ° C의 온도에서 처리되며 "차가운"방법은 작업을 포함합니다. 상온에서 유리 사용 - 예에는 스테인드 또는 유색 유리 제작, 유리 조각 및 에칭이 포함됩니다.

유리 가공은 조각, 모래, 에칭과 같은 기계적 및 화학적 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다. 특수 연필로 유리에 그림을 그리는 것뿐만 아니라 사진 처리, 광택 또는 무지개 빛깔이 될 수도 있습니다.

조각은 일반적으로 투명 유리(여러 층의 오버레이 또는 유리)에서 수행됩니다. 커터, 회전하는 구리 또는 연마 디스크 또는 드릴로 조각합니다. 이를 통해 제품에 특별한 아름다움을 부여하는 무광택 표면이있는 얕은 반 부조 형태와 선명도 및 표현력의 패턴으로 유리에 패턴 또는 이미지를 얻을 수 있습니다. 유리에 얇은 교차 선 패턴을 적용하는 소위 기로쉐로 우아한 패턴을 얻을 수 있습니다. 유리를 조각하는 또 다른 방법은 다이아몬드 컷입니다. 그것은 삼면 체 홈 형태의 장식 또는 패턴이있는 회전 연마 휠에 의해 수행됩니다. 이를 통해 유리에 진짜 다이아몬드 광택을 줄 수 있습니다. 다이아몬드 패싯은 평평한 교차 면이 있는 유리 제품의 절단이라고도 합니다(천연 다이아몬드 절단과 유사). 연마재를 사용한 조각은 유리 제품에 입체적인 효과를 줍니다. 이 유리 가공 방법의 단점은 원추형 홈, 원 및 유사한 그림과 같은 일반적인 패턴입니다.

유리의 분사는 압축 공기를 사용하여 처리할 표면에 모래 분사를 전달하는 특수 장치에 의해 수행됩니다. 결과 질감은 모래 알갱이의 크기에 따라 달라집니다: 무광택 또는 벨벳 같은, 미세하거나 거친 알갱이. 샌드블라스팅을 할 때 다양한 스텐실을 사용할 수 있습니다. 이를 통해 매우 우아한 유리, 모래로 뚫린 투각 격자를 만들 수 있습니다.

샌드블래스트 인그레이빙을 사용하면 높은 수준의 세부 사항을 수행하고 사진 복제까지 복잡한 도면을 적용할 수 있습니다. 포토마스크 샌드블라스팅은 단일 단계 및 복잡한 다단계 조각을 생성할 수 있습니다. 아름다운 입체 효과를 얻으려면 템플릿의 해당 부분을 하나씩 순차적으로 삭제하면 충분합니다. 샌드블라스팅 기술을 사용하여 유리 표면에 불투명한 "베일"을 만들 수도 있습니다.

레이저 빔을 이용하여 유리 자체 내부에 세밀한 3차원 이미지를 만드는 기술은 매우 흥미롭다. 유리는 가시 범위의 빛을 투과하지만 레이저 빔이 내부에 집중되면 레이저 펄스의 에너지를 흡수하기 시작합니다. 작가는 레이저를 사용하여 작은 다이아몬드와 같은 작은 점들이 표면을 손상시키지 않고 유리 내부에 나타나도록 합니다. 초점이 맞춰지면 물질의 분자 구조가 바뀌어 모든 방향으로 빛을 반사하는 점을 형성합니다. 재료는 작가의 그림에 따라 레이저 펄스로 폭격되고 수만 개의 점이 결합되어 마법의 이미지를 형성합니다. 전체 프로세스는 컴퓨터로 제어됩니다.

레이저 조각을 사용하면 높은 수준의 패턴 세부 사항을 얻을 수 있습니다.

또 다른 옵션이 있습니다-유리, 질량이 채색되어 있습니다. 여기에서 투명도와 색상이 다를 수 있으며 여러 합금을 사용하여 다양한 색상과 음영을 결합하는 고유한 구성을 만들 수 있습니다. 또는 투명 유리 층 사이에 그림을 배치할 때 다층의 3차원 구성을 만들 수 있습니다.

에칭은 기체 불화 수소 또는 불화 수소산 및 그 염 용액으로 유리 표면을 처리하는 화학적 방법입니다. 이 기술의 도움으로 무광택 표면, 윤곽선 또는 부조와 같은 다양한 패턴, 유색 유리의 다채로운 조합 (유리 층의 깊은 에칭)을 얻을 수 있습니다. 컬러 에칭 방법이 있습니다. 이 경우 다양한 금속 산화물을 포함하는 페이스트로 브러시로 특수 구성의 유리에 패턴을 적용합니다. 그런 다음 유리를 소성하여 디자인을 고정하고 색상을 드러냅니다. 이것이 실루엣 이미지, 다양한 변형 및 색상 전환을 얻는 방법입니다.

산성 에칭, 판화 도구로 손으로 유리를 절단, 다이아몬드 절단은 예술적인 유리 가공의 대체 방법입니다. 깊이가 제한되어 있고 훌륭한 조각 기술이 필요하지만 실제 유리 예술 작품을 만들 수 있습니다.

플루오르화 수소산을 기반으로 한 구성 옵션:

불산 50%. 처리는 다음 기술에 따라 수행됩니다. 유리는 나무 칸막이로 만든 프레임에 놓고 아래에서 두 층의 폴리에틸렌 필름을 늘립니다. 유리 가장자리를 따라 작은 플라스틱 비드가 만들어집니다. 플루오르화수소산 용액의 얇은 층을 위에 붓고 5-10초 동안 유지합니다. 30-40 °C의 용액 온도에서. 그 후, 유리는 5% 음용(소성) 소다 용액으로 세척한 다음 물로 세척합니다. 2. 불화수소산 - 12시간, 황산바륨 - 10시간, 불화암모늄 - 10시간 유리 표면을 용액의 얇은 층으로 채웁니다. 용액이 건조되자마자 표면을 5% 소다 용액으로 세척한 다음 물로 세척합니다. 증류수 25부에 젤라틴 1부를 녹이고 불화나트륨(칼륨) 2부를 첨가합니다. 이 용액으로 깨끗한 유리를 덮고 건조시킵니다. 그런 다음 표면에 6% 염산을 붓습니다. 처리 시간 40-50초, 온도 약 18 °C. 그 후 유리를 물로 철저히 씻습니다. 불화 나트륨 12 부분의 얇은 층으로 유리 위에 붓습니다. 따로 물 30부, 에틸알코올 30부, 빙초산 4부를 혼합한다. 이 용액을 불화나트륨을 뿌린 표면에 붓습니다. 처리 시간 30-40초, 온도 약 18°C. 처리 후 유리를 물로 철저히 씻습니다. 마지막 두 가지 레시피에서 반응의 결과로 불산이 형성된다는 점에 유의해야 합니다. 유리를 독살하여 무광택으로 만드는 것은 바로 그녀입니다. 불화 수소산과 액체 유리가 없는 입증된 레시피도 있습니다. 여기에는 두 가지 솔루션이 포함됩니다. 용액 A: 증류수 35부에 염화나트륨(식염) 8부와 황산칼륨 0.7부를 녹입니다. 용액 B: 증류수 50부에 염화아연 1.5부 및 염산 6.5부를 녹인다. 용액 B를 용액 A에 조금씩 붓고 계속 혼합합니다. 조성물을 준비된 유리에 적용하고 30분 동안 배양한다. 그런 다음 유리를 철저히 씻습니다. 젖빛 유리를 사용하여 다양한 "커튼"을 만들 수 있습니다. 유리는 비누로 철저히 씻고 말립니다. 넓은 절연 테이프 (염화 비닐)가 상단 가장자리를 따라 접착됩니다. 아래에서 3-4cm 뒤로 물러나 좁은 절연 테이프 스트립을 붙입니다. 안전 화합물이 준비됩니다. 용융 파라핀 20-30 부에 등유 70 부를 넣습니다 (조심스럽게-인화성!). 고무 스탬프(도장 작업 중 롤링 패턴에 고무 롤러의 일부를 사용할 수 있음)를 사용하면 보호 화합물이 있는 절연 테이프 사이에 패턴이 적용됩니다. 그런 다음 유리 가장자리와 넓은 절연 테이프 상단을 따라 플라스틱 롤러가 만들어집니다. 유리는 욕조에 넣습니다. 용액의 얇은 층을 롤러로 둘러싸인 표면에 붓고 유리의 페인트 면을 에칭합니다. 하나의 바인딩에 대한 "커튼"이 준비되었습니다. 유리 전체면의 "Tulle"은 이미 언급한 고무 롤러를 사용하여 페인팅 작업 중에 패턴을 널링하기 위해 만들어집니다. 패턴이 가장 작은 롤러를 선택하십시오. 날카로운 칼로 롤러의 큰 부분을 작은 부분으로 나눌 수 있습니다. 유리와 보호용 조성물을 준비하십시오. 소량의 어두운 지용성 페인트가 후자에 추가됩니다(패턴을 쉽게 볼 수 있도록). 고무 롤러를 사용하면 유리가 여러 번 통과하여 보호 구성의 패턴으로 덮여 있습니다. 때로는 원본과 90 ° 각도로 하나 또는 두 개의 패스를 만드는 것이 좋습니다 (그림의 독창성을 높이기 위해). 유리는 플라스틱 롤러로 가장자리 주위에 가장자리가 있고 에칭 욕조에 배치됩니다. 처리 후 보호 조성물을 아세톤으로 씻어냅니다. 그런 다음 유리를 비누로 씻습니다. "Tulle"이 준비되었습니다.

홉킨스 유리 에칭

A. Hopkins는 "Scientific American"에서 소량의 산세액을 준비하기 위한 좋은 레시피를 제공합니다: 24 불산, 60 결정성 소다(분말), 10 cm3의 물. 이 에칭액을 다음과 같은 방법으로 사용하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 유리의 먼지를 철저히 청소합니다. 그런 다음 매트 처리할 장소는 함께 혼합된 왁스, 라드, 로진 및 아스팔트(분말 형태)로 구성된 왁스 덩어리의 경계로 둘러싸여 있습니다. 테두리는 피클링을 원하지 않는 유리 표면 부분에 피클링 액체가 쏟아지는 것을 방지합니다. 유리는 먼저 일반 산 세척 용액(1:10 불산 용액)에 노출된 다음(몇 분 동안) 배수됩니다. 그 후, 유리 표면을 물로 세척하고 스펀지나 면모로 최대한 완전히 건조시킵니다. 그런 다음 유리는 두꺼운 층을 형성할 때까지 유리에 부어지는 위의 산세액에 노출됩니다. 액체를 유리 위에 1시간 동안 방치한 후 배수하고 표면을 물로 씻습니다. 규산염 박막이 형성될 때까지 물을 유리 위에 그대로 둡니다. 이 필름을 닦아내고 유리 표면을 다시 물로 세척하고 왁스 테두리를 제거합니다.

Calliete에 따른 유리 에칭

일부 물질은 유리에 너무 단단히 달라붙어서 분리하려고 하면 유리 조각이 함께 찢어집니다. 이 사실은 유리를 금속에 납땜하는 방법을 연구하는 동안 프랑스 교수인 Callete의 관심을 끌었습니다.

당시 그가 발명한 납땜 방법은 고압 가스를 전도하기 위한 유리관에 탭과 기타 금속 장치를 부착할 때 사용됩니다. 금속 조각을 유리관에 납땜하려면 후자를 은으로 전기 전도체로 만든 다음 은도금 부분에 갈바니 구리 고리를 놓으면 모든 금속을 납땜할 수 있습니다. 주석. 이렇게 도포된 갈바닉 구리는 유리에 단단히 달라붙어 제거하지 않으려면 유리 조각이 함께 찢어집니다.

Kampmann에 따른 유리 에칭

더 간단한 방법이 비엔나의 Kampmann에 의해 제안되었습니다. 산 세척액을 준비 할 때 후자는 철 부분 (후프 등)이 아스팔트 바니시 층에 의해 산성 증기의 부식 작용으로부터 보호되는 목재 도구를 사용합니다.

이 용기는 강한 플루오르화 수소산으로 부피의 1/5로 채워져 있으며 소다 결정 몇 개를 조심스럽게 점진적으로 추가하여 부분적으로 중화합니다. 그런 다음 작은 나무 주걱으로 소다수를 조금 더 추가합니다. 혼합물이 거품을 내기 시작하고 나무 주걱에 달라 붙을 정도로 걸쭉해질 때까지 소다를 첨가합니다. 산성 증기는 건강에 매우 해롭다는 사실을 고려하여 이 작업은 증기가 신속하게 제거될 수 있도록 야외에서 수행되어야 합니다. 가마솥의 내용물은 이제 염화나트륨과 중화된 불산으로 구성됩니다. 혼합물을 나무 컵에 붓고 산세액을 얻고 자하는 강도에 따라 부피의 5-10 배로 물로 희석합니다. 너무 농축 된 형태로 혼합물을 사용하는 것은 권장하지 않습니다. 이 경우 에칭 중 유리 표면이 고르지 않고 거칠고 작은 결정이 뿌려지기 때문입니다. 반면에 산세액이 물로 너무 희석되면 유리 표면이 불투명하지 않고 투명해집니다. 이 두 가지 단점은 모두 쉽게 수정할 수 있습니다. 용액이 너무 강하면 소다로 부분적으로 중화 된 소량의 불화 수소산을 추가해야합니다.

라이너로 유리 에칭

지금까지는 젖빛 유리 매염제에 고가의 염화염을 사용하는 것이 필요하다고 여겨져 왔다. 최근에 A. Liner는 염화물 염 없이 상대적으로 저렴한 산세액을 준비할 수 있다는 사실을 발견했습니다. "Polytechnisches Journal"에는 다음과 같은 두 가지 레시피가 포함되어 있습니다.

a) 먼저 두 가지 용액을 준비합니다: 따뜻한 물 2부에 소다 1부로 구성된 용액 I과 따뜻한 물 2부에 칼륨 1부로 구성된 용액 II. 용액 I과 II를 모두 혼합하고 진한 불산 2부를 혼합물에 첨가한 다음 물 1부에 황산칼륨 1부로 구성된 용액 III을 첨가합니다.

b) 두 번째 레시피는 물 8개, 칼륨 4개, 용해된 불산 1개, 황산칼륨 1개로 구성됩니다. 이 혼합물은 유리 시험편에 원하는 정도의 무광택 마감 처리가 될 때까지 염산과 칼륨으로 처리됩니다.

매트 재료

현재 GOST 24315-80에 포함되지 않은 유리 제품을 매트 처리하는 몇 가지 현대적인 방법이 개발되었습니다. 이와 관련하여 전통적 및 비 전통적인 매트 방법을 모두 고려할 것입니다. 가공 방법에 따라 모든 매트 방법을 분류할 것을 제안합니다. 이 분류는 기존 분류와 비교할 때 유리하며 5개의 그룹을 포함합니다.

가공에 의한 매트화;

화학적 처리에 의한 매트화;

무광 소성 코팅 적용;

무광택 불연성 코팅 적용;

대체 에너지원을 사용한 매트.

화학 처리에 의한 매트화는 유리 표면에 불소 화합물을 도포하는 방법에 따라 6개의 그룹으로 세분할 것을 제안했습니다.

페이스트로 매트화;

솔루션에서 매트;

플루오르화수소산 증기로 소광;

인쇄에 의한 매트화;

팬터그래픽 및 기요셰 기법을 사용한 매팅;

드라이 매트.

예를 들어 연마 외에도 보조 방법으로 유리 가정 용품을 장식하는 데 페이스트로 매트를 사용합니다. 페이스트의 구성은 일반적으로 산성 암모늄 또는 불화 칼륨을 주성분으로, 보조 성분으로 황산 바륨 및 덱스트린을 포함합니다.

화학 처리에 의한 매트화는 여러 가지 귀중한 이점을 가지고 있으며 독특하고 예술적인 제품을 얻을 수 있지만 동시에 환경에 유해한 생산입니다. 이와 관련하여 덜 안전한 매트 방법을 개발하기 위해 집중적인 연구가 진행되고 있습니다.

에칭 효과를 모방하는 유리 제품에 소성 코팅을 적용하여 무광택 표면을 얻습니다. 이 방법의 장점은 에너지 집약적인 장비와 유해한 화합물을 제거하는 것입니다. 단점은 이 방법을 사용하면 유리 제품의 표면이 "진정한" 에칭의 경우만큼 부드럽지 않다는 것입니다. 그러나 최근 미국에서는 화학적 무광택 코팅보다 품질이 열등하지 않은 코팅을 얻었습니다.

우리나라와 해외에서 점점 인기를 얻고 있는 것은 내화 코팅입니다. 무광택 효과를 모방한 비소성 코팅은 유리 제품의 표면과 폴리우레탄 조성물과 같은 폴리머에 유기 백색 및 반투명 바니시 및 페인트를 적용하여 얻을 수 있습니다. 다른 매팅 방법에 비해 이 방법은 에너지 집약도가 낮고 무해합니다.

레이저는 대체 에너지원에 속합니다. 그것은 매트 유리 제품에 성공적으로 사용됩니다. 영국에서는 레이저 기술을 사용하여 유리 제품(컵, 꽃병, 병 등)을 장식하는 방법이 개발되었습니다. 집속 레이저를 사용하면 제품에서 직경 30~100nm의 선과 개별 스폿을 얻을 수 있습니다. 레이저 외에도 초음파 가공 및 전류 조각은 유리 제품을 무광택 처리하는 데 사용됩니다.

현재 BelGTASM에서는 기폭법과 플라즈마 처리법(AS 소련 1088265)에 의한 무광택 유리 제품에 대한 작업이 진행 중입니다. 따라서, 금속의 플라즈마 용사에 의해 유리 제품을 무광택 처리하는 기술이 개발되었습니다(그림 참조). 이를 위해 GN-5R 플라즈마 토치가 있는 UPU-8M 전기 아크 플라즈마 토치가 사용되었습니다. 플라즈마 토치의 작동 매개변수는 다음과 같습니다: 작동 전압 - 32V, 전류 강도 - 300A. 플라즈마 형성 가스는 아르곤이었고, 유량은 0.25MPa의 압력에서 2.5m3/h였습니다. 냉각 물 소비량 - 10 l / min. 직경 1.0~2.5mm의 폐동선을 소광금속으로 사용하였다.

매트의 본질은 다음과 같습니다. 녹은 금속 방울은 표면층을 연화시키기에 충분한 양의 열을 유리 기판의 표면과 접촉하는 지점으로 가져옵니다. 200 - 250 nm 깊이까지 상당한 열 충격을 가한 결과 미세 균열이 표면층에 나타나 미세 균열로 발전합니다. 열충격으로 인해 증착된 금속층은 유리 표면 입자와 함께 스스로 박리됩니다. 미세 분열의 연속적인 필드는 고품질 서리와 같은 무광택 표면을 형성합니다.

장식에는 Krasny May Glassworks OJSC의 제품(잔, 와인잔, 잔)이 사용되었습니다. 장식하기 전에 아세톤이나 메탄올에 적신 면봉으로 유리 제품 표면을 탈지했습니다. 그런 다음 유연한 알루미늄 또는 구리 호일로 만든 스텐실을 제품에 적용했습니다. 스텐실이 있는 제품을 회전하는 터넷에 장착하고 플라즈마를 구리로 분사했습니다. 하나의 유리 제품을 장식하는 시간은 적용된 패턴의 구성 및 표면적에 따라 10-30초였습니다. 플라스마 처리 후 스텐실을 제거하고 유리 제품 표면의 금속 잔류물을 세척했습니다.

이 매트 처리 방법은 샌드블라스팅 및 연마재를 사용한 연삭과 같은 기존 방법에 비해 에너지 측면에서 더 수익성이 높습니다. 이러한 방법의 단점은 작업 영역의 상당한 먼지와 높은 에너지 소비를 포함합니다. 따라서 전기 설비의 전력은 20kW 이상에 달할 수 있고 전기 플라즈마 토치의 전력은 9-12kW에 달할 수 있습니다. 전통적인 방식으로 유리 제품에서 얻은 "서리"유형의 무광택 표면은 conchoidal 골절과 최대 300-400nm의 평균 마이크로 블랭크 깊이로 구별됩니다. conchoidal 골절 형태의 유사한 표면에는 플라즈마 매트 동안 유리 제품이 있습니다. 증착된 금속층의 자체 박리 후 마이크로프릭의 깊이는 300-350nm입니다.

플라즈마 용사에 의한 유리 제품 소광 기술의 주요 장점은 높은 생산성, 환경 안전 및 금속 와이어 폐기물 사용 가능성입니다. 이 모든 것이 생산 비용을 줄이고 경쟁력을 높일 것입니다.

유리의 사진 처리를 통해 사진 유제로 코팅된 유리에 투명 필름을 생성할 수 있습니다. 또한 실리케이트 페인트를 사용하여 이미지를 적용하고 소성 고정함으로써 유리 표면에 사진 인쇄를 수행할 수 있습니다. 이러한 방법도 있습니다. 그림과 이미지는 사진 처리를 통해 불화 수소산에 저항하는 보호 감광성 필름으로 덮인 유리로 전사됩니다.

Lustration 또는 무지개 빛은 유리 표면에 무색 또는 유색의 투명하고 지워지지 않는 층을 적용하는 것입니다. 이 과정은 강하게 가열된 유리가 금속 화합물의 증기로 특수 챔버에서 훈증된 다음 천천히 냉각된다는 사실로 구성됩니다. 이 방법을 사용하면 다양한 장식 효과를 얻을 수 있습니다.

유리에 그림을 그리는 데 사용되는 특수 규산염 연필에는 가용성 페인트가 포함되어 있습니다. 그들은 이전에 연마 가루로 매트 처리된 유리에 그림을 그립니다. 디자인이 완료되면 인쇄된 유리를 소성한 다음 냉각합니다. 결과적으로 페인트는 유리와 융합되어 색상의 모든 표현력과 밝기를 유지합니다.

디자인 아이디어를 구현하는 데 매우 흥미로운 재료는 소위 플로트 유리 또는 여러 층으로 구성된 유리입니다. 그것으로 작업하려면 다양한 기술과 기회가 있지만 그러한 유리로 작업하는 것은 쉽지 않습니다. 이 재료는 사소한 실수와 부정확성을 용서하지 않습니다. 일반적으로 유리 덩어리를 용융 주석 욕조에 부은 후 냉각 덩어리가 연마 또는 연마가 필요하지 않은 완벽하게 평평한 표면을 받는다는 사실에 있습니다. 이 기술은 유리 생산에 진정한 혁명을 일으킬 수 있게 했으며 오늘날 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다.

인테리어 디자인에서 이른바 빌트업 유리 또는 타일 유리를 사용하는 것도 유행이 되고 있습니다. 그 기술은 수십 세기 동안 인류에게 알려졌지만 오늘날 디자이너에게는 새로운 기회를 열어줍니다. 타일 유리의 도움으로 유리 "그림"과 전체 건축 개체가 만들어집니다.

최근 유리 예술가들은 종종 소결(용광로에서 여러 유리 요소 연결) 및 자유 성형 유리인 "융합" 기술을 사용합니다. 융합 공정 및 소결 기술은 여러 작업 단계로 구성됩니다. 먼저, 유리를 원하는 온도로 가열한 다음 일정 시간 동안 같은 수준으로 유지(소위 "쇠약" 단계)하고 어닐링 온도 바로 위 수준으로 급격히 감소("급속 냉각" 단계)합니다. 그런 다음 마스터가 말했듯이 유리의 "장력을 완화"하고 점차 실온으로 냉각해야합니다. 물론 이러한 모든 단계를 유능하게 구현하려면 많은 경험과 실용적인 지식이 필요합니다.

Murano glass라고도 알려진 또 다른 흥미로운 유리 가공 기술인 주조가 있습니다. 유리 부품을 주조하기 위해 금형이 사용되며 하단에는 릴리프 홈이 있습니다. 녹은 유색 유리를 이 오목한 부분에 부은 다음 투명한 유리 층으로 덮습니다. "소결" 기술의 유리와 달리 Murano 유리의 패턴은 제작에 사용된 금형으로 제한됩니다.

따라서 유리는 강도, 분산성, 투명도, 색상 유연성과 같은 특성을 가지고 있어 램프뿐만 아니라 가구, 창문, 바닥 및 계단에도 사용할 수 있습니다. 유리는 에너지 절약, 라미네이트, 라미네이트, 템퍼링, 자외선 차단제, 페인트, 강화, 패턴, 광택 처리가 가능합니다. 또한 오늘날 유리가 새로운 속성을 획득하는 덕분에 많은 유리 처리가 있습니다.

2장. 논문의 단계

5) 직조. 기술 작업을 시작하려면 직조의 기본 기술을 알아야 합니다. 이를 바탕으로 매우 개별적인 제품을 만들거나 자신만의 작업 스타일을 개발할 수 있습니다. 기술 태피스트리 가공 재료 · 일반적인 날실에 위사 고정. 반대쪽에서 오는 서로 다른 색상의 위사를 공통 날실로 가져와 교대로 고정합니다(...

저렴한 비용, 경제적 가용성, 가장 일반적인 화학 시약 및 기체 매체에서의 높은 내화학성, 높은 경도 및 산업 생산의 상대적 단순성. 붕산염 유리. 유리질 무수붕산은 붕산을 1200-1300°C에서 녹이면 쉽게 얻을 수 있습니다. 우수한 전기 절연 특성으로 인해 ...

창문을 통해 화재 및 일부 인공 사고로부터 사람을 쉽게 보호합니다. 합판 유리는 단열 이중 유리창의 구성 요소 중 하나입니다. 라미네이션은 유리의 강도를 높이는 역할을 하는 것이 아니라 탄성 필름을 노출시켜 파편이 다른 방향으로 날아가는 것을 방지하는 것이 주요 기능입니다. 합판 유리가 잘 보호한다는 점도 주목할 가치가 있습니다 ...

테이블의 중앙 위치는 재 및 기타 연소 폐기물의 창 난로가 차지하고 바닥 덮개 또는 난로 둥지가 의도됩니다 (때로는 두 개의 난로가 제공됨). 예술적 단조를 위한 단조품은 일반적으로 난로의 중앙 위치에 만들어집니다. 둥지의 치수는 난로의 목적과 가열된 공작물의 치수에 따라 결정됩니다. 중앙 둥지에는 원형 또는 사각형 평면이 있습니다 ...

교육을 위한 연방 기관

주립 교육 기관

고등 전문 교육

BASHKIR 주립 교육 대학 IM. M. 악멀리

최종 검증 작업

예술적 유리 가공 기술의 일련의 작품 "꽃"

일리야소바 이라이다 이레코브나

소개

제1장 유리공예의 역사와 이론에 대한 질문

1.2 유리의 특성 및 종류

1.3 예술적 유리 가공 및 장식 기술

제2장. 논문의 성능에 대한 작업 진행 : 붙여 넣기가있는 무광택 유리 기술의 일련의 작업 "꽃"

3.2 중등학생의 예술적 이미지 창출 방법론

3.3 수업 개요

결론

부록

소개

이 소재의 다양한 예술적 가공 기술로 만들어진 보석, 인테리어 디테일 및 기타 유리 제품의 밝은 장식성과 정서적 표현력은 현대적인 인테리어에서 특히 매력적입니다.

이 방향은 다양한 실행 기술과 작업 방법으로 매우 흥미 롭습니다. 예술적인 유리 프로스팅으로 만든 제품은 독특하고 독창적이며 반복할 수 없기 때문에 다른 인간 창조물 중에서 우리 가정에서 자부심을 가지고 있습니다.

우리 시대에 잘 알려진 유리 생산 기술의 개발은 예술 유리 분야의 예술가 디자이너를 위한 새로운 유망한 검색의 시작일뿐입니다.

교육학에서는 학생이 현대 예술 및 공예 영역을 마스터하는 데 문제가 있으며 그 결과는 자신의 집 내부에서 사용할 수 있습니다.

졸업장 작업의 관련성은 유리의 예술적 가공이 현재 단계에서 전문 예술가와 예술적 및 장식적 창의성에 열정적 인 사람들 사이에서 매우 인기있는 예술 및 공예 유형이라는 사실에 있습니다.

우리 작업의 목적은 인테리어용 유리 화병 에칭 기술을 마스터하는 것입니다.

목표를 달성하기 위해 다음 작업을 해결했습니다.

유리 제조의 특징과 유리의 예술적 가공을 역사적 측면에서 연구합니다.

유리 에칭 기술의 현대적 추세와 유형을 고려하십시오.

현대적인 인테리어에서 유리 에칭 기술을 사용하기 위한 옵션을 숙지하십시오.

연구 대상: 예술과 공예.

연구 주제: 페이스트로 유리를 매트화하는 기술로 유리 화병을 식각하는 과정.

다음 연구 방법이 사용되었습니다.

이론적: 특별하고 체계적인 문헌을 분석하고 연구했습니다.

경험적: 유리 에칭의 기술적 방법을 고려하고 숙달하여 제품의 표현력을 드러내고 일련의 작업 "꽃"을 수행할 수 있었습니다.

연구의 이론적 의의는 유리 에칭의 역사적, 현대적 특성을 연구했다는 데 있다.

실용적인 의미는 페이스트로 유리를 서리로 덥는 기술로 일련의 작품 "꽃"이 만들어지고 유리에 예술적 그림을 그리는 기술에서 원형 작업에 대한 방법 론적 권장 사항이 개발되어 학생들이 흥미롭고 흥미로운 예술과 공예 방향.

이 작업은 서론, 세 장, 결론, 참고 문헌 목록 및 부록으로 구성됩니다.

제1장 유리 예술 가공의 역사와 이론에 대한 질문

1.1 유리 생산 및 가공의 역사적 발전 및 형성 단계

유리는 5천년 이상 인간에게 알려져 왔습니다. 과학자들은 고대 도예가가 인공 유리에 대해 처음 알게 된 사람 중 하나라고 제안합니다. 소성 중에 소다와 모래의 혼합물이 점토 제품에 닿을 수 있고 제품 표면에 유리질 필름 유약이 형성될 수 있습니다. 또 다른 전설에 따르면 유리에 대해 처음 알게 된 사람들은 캐러밴을 타고 아라비아 사막을 여행한 상인들이었다고 합니다. 무엇보다도 그들은 소다수를 운반하고 있었고 밤에 멈춰서 바람이 불지 않도록 소다수 봉지로 불을 둘러 쌌습니다. 아침에 일어나서 소다가 유리 조각으로 변한 것을보고 놀랐습니다. 소설의 가능한 몫에도 불구하고-전설은 전설입니다-과학자의 관점에서 독특한 상황에서 다음과 같은 일이 잘 발생할 수 있습니다. 모래는 1710 ° C의 온도에서 녹지 만 소다가 추가되면 그것에 녹는 점이 크게 떨어집니다 (최대 720 ° FROM). 흥미롭게도 메소포타미아에서 고고학자들은 가장 오래된 유리 제품 중 하나인 기원전 2450년경의 유리 구슬을 발견했습니다. 즉, 제조 방법 덕분에 이 전설을 진실과 매우 유사하게 만듭니다. 구슬은 돌로 작업한 큰 유리 블록의 파편이었습니다.

과학적인 연구에 따르면 기원전 3-4천년경에 살았던 이집트인과 중동의 주민들이 처음으로 유리를 만드는 방법을 배웠습니다. e .. 첫 번째 유리는 일반 스튜가 요리되는 것처럼 불이나 오븐에서 냄비에서 요리되었습니다. 소위 충전물은 모래, 소다 또는 재의 혼합물로 만든 분말로 분필, 백운석, 장석을 불순물로 첨가하여 용기에 넣었습니다. 미래 유리의 품질 (강도, 투명도, 색상, 내 화학성)은 품질과 충전 준비 방법에 크게 의존했습니다. 예를 들어, 모래와 소다의 혼합물은 일반 물에도 용해되는 투명하지 않은 탁한 유리를 얻을 수 있었지만, 이 조성물에 알루미나를 첨가하면 유리의 내열성 및 내 화학성, 강도 및 경도가 증가했습니다. 인간이 생산하는 법을 배운 최초의 유리는 불투명했습니다. 그것의 도움으로 이집트인들은 종종 공작석, 청록색과 같은 다양한 돌을 모방했습니다. 유리의 구성은 끊임없이 변화하고 납과 주석의 산화물, 착색을 위해 망간과 코발트의 화합물과 같은 추가 성분이 도입되었습니다. 고대 이집트인들은 유리 가공의 두 가지 방법, 즉 플라스틱 성형과 압착을 알고 있었는데, 처음에는 작은 물건만 만들었습니다. 그 후 사람들이 세 가지 구성 요소에 염료를 추가하려고 추측했을 때(기원전 약 1200년) 색유리가 등장했습니다. 처음에는 구리와 철을 첨가하여 만들었기 때문에 대부분 파란색, 청록색 또는 녹색이었습니다. 우리 시대가 시작될 때 코발트로 착색된 파란색 유리도 이집트에 나타났습니다.

그 당시 유리는 사람들에게 신성한 기적처럼 보였습니다. 결국 그것은 지구와 불에 의해 태어나 독특하고 모순적인 속성을 가졌습니다. 녹으면 부드럽고 플라스틱이며 투명했고 굳으면 단단해졌습니다. 매끄럽고 반짝이는 표면 ... 고대에는 유리가 종종 금과 은과 같은 천연 금속보다 가치가 높았고 그것을 만드는 능력이 실제 예술로 간주되었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 오래된 전설에 따르면 로마 황제 티 베리우스 (기원전 42 년) 시대에 어떤 주인이 우연히 깨지지 않는 유리를 만드는 비법을 폭로했을 때 목숨을 바쳐 비용을 지불해야했습니다. 감가 상각 유리로 이어지는 발견.

유리 작업 방법은 지속적으로 개선되었습니다. 문학 소식통은 AD 79 년에 사망 한 고대 이탈리아 도시 폼페이와 헤르쿨라네움을 발굴하는 동안 주장합니다. 이자형. 베수비오가 분출하는 동안 유색 유리, 모자이크 바닥, 벽화, 스테인드 글라스 조각, 젖빛 유리 조각이 발견되었습니다.

우리 시대의 전환기에 유리 제조 기술에 근본적인 변화가 일어났습니다. 무색 유리와 불어서 얻은 제품이 나타났습니다. 서기 1세기에 유리 불기 튜브가 발명되어 간단한 요리를 만드는 것이 가능해졌습니다. 수천 년 동안 유리 제작자의 도구가 변경되지 않았으며 개선되지 않은 것은 흥미 롭습니다. 오늘날에도 장인은 나무로 덮인 긴 철제 튜브를 사용하고 (손을 태우지 않도록) 한쪽 끝을 불에 태 웠습니다. 마우스 피스, 그리고 유리를 모으기 위해 배 모양의 두껍게 된 다른쪽에. 주인은 불어 오는 튜브의 끝을 불에 가열하고 튜브에 쉽게 달라 붙는 용융 유리 덩어리에 담그고 뜨거운 덩어리를 형성합니다. 그런 다음 용광로에서 튜브를 빠르게 제거하면 유리 제작자가 즉시 반대쪽 끝에서 불어 넣기 시작합니다. 유리구에는 속이 빈 공간이 형성되는데, 그 속으로 공기를 불어 넣으면 공간이 커진다. 이런 식으로 그들은 고대에 만들어졌으며 오늘날까지 작은 유리 제품 (색상 꽃병, 그릇, 접시, 받침)과 큰 거울 유리 모두 거의 모든 유리 제품을 만들 수 있습니다.

V-VII 세기에. 유럽에서는 유리 제조가 가장 큰 발전을 이루었습니다. 비잔티움은 점차 세계 유리 제조의 중심지가 되었으며, 그곳에서 장인들은 아름다운 그릇뿐만 아니라 모자이크가 만들어지는 작은 유색 불투명 유리 조각을 만드는 방법을 배웠습니다.

XIII 세기 초. 공예의 중요한 비밀은 콘스탄티노플에서 가져온 귀중한 오리엔탈 유리 샘플 덕분에 베네치아 유리 제작자의 손에 있었습니다. 그 이후로 베니스의 유리 산업은 더욱 빠르게 발전하기 시작했습니다.

그럼에도 불구하고 주인의 삶은 쉽지 않았습니다. 이탈리아 나 유럽에서 라이벌을 알지 못했지만 그들 자신은 당국의 지속적인 통제를 받았습니다. 최고 권력은 유리 덩어리를 준비하기 위해 재료의 수출을 금지하고 해외에 장인의 비밀을 누설했습니다. 베니스를 떠나려고 시도한 이민자 유리 제작자는 상상할 수없는 문제, 감옥, 심지어 죽음까지 위협을 받았습니다.

XIII 세기 말에. 유리 용해로는 도시 밖의 베니스 영토에서 우리에게 작은 무라노 섬으로 옮겨졌습니다. "Murano"유리 배너가 등장했습니다. Murano 섬의 마스터 제품은 매우 빠르게 큰 인기를 얻었습니다. 이미 15세기에 무라노 유리는 유럽 전역에서 매우 높은 평가를 받았으며 베네치아 총독들은 도시를 방문한 중요한 사람들에게 무라노 제품(실제 예술 작품)을 귀중한 선물로 선물하기까지 했습니다.

16세기에 무라노 유리는 전 세계적으로 명성을 얻었으며 오늘날까지 살아 남았습니다. 베네치아 요리를 묘사 한 당시 이탈리아 예술가들의 작품은 오늘날까지 살아 남았습니다. 용기는 무중력, 순도 및 투명성에 놀라움을 금치 못하며 Murano 유리 제작자의 예술적 독창성에 감탄할 수밖에 없습니다. 그들은 새, 고래, 도롱뇽과 사자, 종탑과 통, 현재 서유럽 박물관에서 볼 수 있는 작은 유리 보트 형태의 술잔을 만들었습니다. 무색의 투명한 유리는 로제트, 마스크, 방울과 거품 형태의 돌출부로 장식되었습니다. 그릇의 가장자리는 물결 모양으로 구부러지고 새와 동물의 꼬리, 발, 날개로 장식되었습니다.

베네치아 장인은 에나멜로 칠하고 금으로 덮고 균열 (딱딱 거리는 소리)과 유리 실 패턴으로 장식 된 가장 다양한 형태와 기술의 장식용 그릇 및 기타 예술적 유리 제품을 생산했습니다. 동시에 16세기 유리 생산은 스페인, 포르투갈, 네덜란드, 프랑스, \u200b\u200b영국, 독일, 그리고 불행히도 17 세기에 발전하기 시작했습니다. 섬세한 베네치아 제품의 유행이 퇴색하기 시작하여 보헤미아와 실레지아의 무거운 컷 유리에 자리를 내주었습니다.

XVII 세기 초. 프랑스에서는 유리 제품을 만드는 새로운 방법이 사용되기 시작했습니다. 구리판에 거울 유리를 주조 한 다음 압연했습니다. 같은 시기에 에칭(형석과 황산의 혼합물 사용)으로 유리를 처리하는 방법이 발견되었습니다. 창 및 광학 유리 생산 개발 시작.

한편 무라노의 유명한 유리에는 비극적 인 날이 왔습니다. 17 세기와 18 세기 초 프랑스 혁명군이 섬을 점령 한 지 몇 년 후 섬의 모든 유리 제조 상점이 파괴되었습니다. 베네치아 유리 산업은 19 세기 중반에야 부활하기 시작했습니다. 어떤 변호사 Antonio Salviati는 베네치아 고대의 열렬한 찬사 인 두 명의 영국인의 재정적 지원을 받아 무라노에 공장을 다시 세웠습니다. 웅장한 유리 제품의 생산은 과거의 위대한 예를 모방하여 재개되었으며 그 이후로 베네치아 유리에 대한 관심은 전 세계적으로 지치지 않고 있습니다. 저자의 Murano 브랜드는 유행을 타지 않을뿐만 아니라 특히 정기적으로 대표적인 유럽 경매에 참석하는 감정가들 사이에서 매년 점점 더 가치가 높아지고 있습니다.

그리고 Rus'에서 유리 제조는 고대부터 시작하여 높은 수준이었습니다. 그러나 러시아 최초의 유리 공장은 1635년에야 스웨덴인 Elisey Kokht가 모스크바 근처에 설립했습니다. 올해는 러시아 유리 제조의 창립일로 간주됩니다. Kokht에게 부여된 15년의 특권이 끝날 무렵 모스크바 근처에 유리 공장이 몇 개 더 나타났습니다. : 당시 러시아에서는 유리 제조가 뒤따르지 않았습니다. 이 사업의 부활은 Tsar Peter the Great가 다양한 인센티브 조치를 도입하고 러시아인이 처음으로 유리 제조를 공부하기 위해 해외로 파견되기 시작한 18 세기 초에야 이루어졌습니다. 또한 동시에 Peter the Great는 모스크바 근처와 St. Petersburg 지방의 Yamburg 지역에 두 개의 국유 유리 공장을 세우고 독일 장인을 고용했습니다. 그 이후로, 특히 18세기 후반 이후로 러시아의 유리 제조 발전은 영구적인 성격을 띠게 되었습니다.

XVIII 세기에. 러시아에서는 유백색 또는 오팔 유리로 만든 페인트 제품이 널리 퍼졌습니다. 에나멜로 다양한 모티프가 적용되었으며 대부분의 경우 꽃 무늬가 있었지만 플롯 페인팅도있었습니다. 그리고 XVII-XIX 세기의 전환기에. 상트페테르부르크 유리 공장에서 생산한 가장자리에 다이아몬드가 있는 납 크리스탈 제품도 인기를 끌었습니다. 놀랍고 크리스탈 접시뿐만 아니라 화병, 다양한 램프도있었습니다.

1902년 Emil Fourko는 유리를 기계로 그리는 방법을 개발했습니다. 유리는 롤링 롤을 통해 연속 리본 형태로 유리 용융로에서 인출되어 냉각 샤프트로 들어가 개별 시트로 절단되었습니다. 1959년 Pilkington은 유리를 만드는 다른 방법인 플로트 방법을 개발했습니다. 이 공정에서 유리는 추가 냉각 및 어닐링을 위해 용해로에서 평평한 리본 형태로 용융 주석 욕조를 통해 수평면으로 흐릅니다.

이 방법에는 여러 가지 장점이 있었습니다. 유리는 광학적 결함이 없었고, 안정적인 두께와 추가 연마가 필요하지 않은 고품질 표면을 가졌습니다. 또한 이 방법을 사용하면 생산 단계에서 유리에 필요한 속성 중 일부를 부여할 수 있습니다.

XXI 세기에 접시에서 거울에 이르기까지 유리 제품의 제조는 불어, 주조 및 압착의 세 가지 주요 방법으로 수행됩니다. 유리 제작자의 높은 기술은 개체 디자인에서 가장 큰 발전을 이루었습니다. 결국 유리의 플라스틱, 색상, 기술 및 질감 가능성은 정말 무한하며 가장 대담한 작가의 아이디어를 훌륭하게 실현할 수 있습니다. 그리고 빈티지 모티프는 세계 최고의 가구 및 디자인 회사들에게 영감의 원천이 됩니다. 오늘날 유리는 일반적인 역할(램프, 샹들리에, 수많은 액세서리)뿐만 아니라 문과 창 손잡이, 코니스 팁, 스위치 및 기타 내부 세부 사항을 만드는 데 사용되는 매우 특이한 역할도 수행합니다.

그래서 우리는 유리가 출현한 시기, 고대 가공 방법, 유리 제작 예술을 장려한 사람들, 최초 유리의 품질, 제조 기술이 생겨난 시기, 제품을 장식했습니다. 유리는 고대부터 사람들에게 알려져 왔습니다. 또한, 이 소재의 고유한 특성으로 인해 사람들이 일상 생활과 가장 복잡한 현대 장치 모두에서 사용하는 매우 인기 있는 소재로 남을 수 있습니다.

유리는 여전히 창문, 가구, 인테리어 세부 사항 및 장식을 만드는 데 사용됩니다.

1.2 유리의 특성, 종류

유리는 응고된 액체입니다. 그러나 대부분의 응고된 액체와 달리 유리에는 흥미로운 특징이 있습니다. 그것은 고체 상태에서 결정질 물질의 특성을 갖지 않는다는 것입니다.

유리의 화학적 구성은 다음과 같습니다. 유리의 약 70%는 실리카(이산화규소 - 백색 석영 모래), 소다 12~16%, 석회석 및 백운석 5~12%로 구성되며 나머지 작은 비율에는 다른 구성 요소. 특정 구성 요소의 우세에 따라 소다-칼슘-규산염 유리(주요 구성 요소는 이산화규소, 나트륨 및 산화칼슘임)와 붕규산 유리(특징 구성 요소로 붕소 함유)의 두 그룹의 유리가 구별됩니다.

또한 유리를 원하는 색상으로 착색하거나 유리의 다른 특성을 변경하기 위해 특정 화학 물질을 유리에 첨가할 수 있습니다.

예를 들어, 철, 티타늄 및 산화 크롬의 최소 혼합물과 매우 순수한 원료의 조합으로 자외선 투과 능력을 가진 유리를 만들 수 있습니다 (유약 병원, 어린이 기관, 온실에 자주 사용됨)- "석영", "uviole" 유리. 그리고 그릇이나 꽃병을 제조할 때 조심스럽게 연마되는 유명한 소위 "납" 유리는 그 안에 약 18%의 납이 함유되어 있기 때문에 광채가 납니다.

그건 그렇고, 유리의 일종 인 크리스탈은 오랫동안 불순물을 납으로 인해 빛을 발했습니다. "클래식" 크리스탈은 23%의 산화 납으로 구성되어 크리스탈 식기에 특유의 광채, 빛과 소리를 선사합니다. 그러나 전문가들은 불활성 원소인 납이 시간이 지남에 따라 증발한다는 사실에 주목합니다. 이것은 첫째, 건강에 안전하지 않으며 둘째, 구성에서 납이 사라지는 크리스탈 식기가 변색되고 퇴색합니다.

이러한 납의 단점을 감안할 때 오늘날 크리스털 제조업체는 새로운 기술을 습득하고 납을 다른 원소로 대체하려고 노력하고 있습니다. 예를 들어, 체코의 전문가들은 유리 용융물에 백금족 금속과 소량의 칼륨 및 나트륨을 첨가하여 (재료를 더 플라스틱으로 만들기 위해) 크리스탈 유리 제품 생산을 위한 독특한 비밀을 개발했습니다. 덕분에 크리스탈 제품은 필요한 강도와 가소성을 얻습니다. 특수 기술을 사용하면 특수한 "맥동" 크리스탈도 생산할 수 있습니다. 압축하면 얇은 플라스틱 모양이 변형된 다음 원래 형태로 돌아갑니다.

또한 일반 유리와 크리스탈을 구별하는 유일한 물리적 지표인 분산(유리 두께를 통한 태양 광선의 굴절 및 무지개 색상으로의 분해)이기 때문에 제품의 분산이 양호해야 합니다.

천연의 "천연" 형태의 크리스털은 보석 세공인만 사용합니다. 다른 산업에서 사용하기에 적합하도록 만들기 위해 사람들은 그것을 만드는 산업적 방법을 발명했습니다. 재료는 고온 처리를 통해 가소성을 부여합니다.

유리의 종류와 종류. 고품질 유리에 대한 관심 증가와 수요 증가는 세계적인 추세입니다. 지난 몇 년 동안 유리 산업에서 전통적인 건축용 유리가 점차 새롭고 현대적인 유형에 자리를 내준 것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 20세기 말에 유리창 생산은 고유한 광학적 및 열적 특성을 지닌 에너지 효율적이고 권위 있는 "스마트"(스마트) 코팅으로 시작되었습니다.

또한 현대 산업은 각각 특정 속성을 가진 다른 많은 유형의 유리를 생산합니다. 예를 들어 유리는 투명도에 따라 분류할 수 있습니다. "투명", 투명한 무색 유리, "초투명", 철 함량이 감소된 유리, "착색", 대량 염색, "반사", 측면 중 하나에 금속 반사 코팅, 측면 중 하나에 높은 반사 코팅이 있는 "거울", 유리 준비 중에 다양한 물질을 추가하여 착색되는 스테인드 글라스용 유리.

하나 또는 다른 유형의 충격에 대한 저항에 따라 여러 그룹의 유리를 구별할 수 있습니다.

일반 시트 유리 외에도 고품질의 유리가 있으며 화학적으로나 열적으로 더 안정적입니다. 오늘날 35종의 유리가 이미 전 세계에 알려져 있으며 매년 점점 더 많은 내구성이 있는 샘플이 등장합니다.

방탄유리, 극한의 온도 변화에도 견딜 수 있는 유리는 물론 바닥재에 적합한 유리도 있다. 현대 기술을 준수하고 잘 알려진 제조업체의 재료를 사용하여 고품질 장비로 제조된 고강도 충격 및 방탄 비산 방지 유리는 이러한 유리가 설치되는 모든 곳에서 사람들의 안전과 편안함을 보장할 수 있습니다. 방탄 안경은 보호 수준이 다를 수 있습니다.

유리는 또한 내화성(가열 시 쉽게 깨지지 않음), 내열성(심각한 열충격을 견딜 수 있음), 중성(높은 내화학성)일 수 있습니다. 또한 유리는 무색 또는 유색, 불투명 또는 반투명, 에너지 절약, 자외선 차단제, 적층, 강화, 무늬가 있을 수 있습니다.

에너지 절약형 유리에는 소위 저방사 광학 코팅이 있어 단파 태양 복사는 실내로 통과하지만 장파 열 복사는 예를 들어 히터에서 실내로 빠져나가는 것을 방지합니다. 이 유형의 유리는 저방출 또는 선택적이라고 하며 일반적으로 추운 계절에 단열을 위해 창 개구부에 설치됩니다.

이 유리는 일반적으로 이중창에 사용되며 열 절약 특성은 주로 유리 코팅의 매개 변수에 의해 결정됩니다.

적층 유리는 건축용 유리("트리플렉스")라고 불리며 정면, 발코니, 창문을 유약 처리하는 데 사용됩니다. 이러한 유리는 라미네이팅 필름 또는 특수 라미네이팅 액체를 사용하여 함께 연결된 두 개 이상의 유리로 구성됩니다. 라미네이션은 유리가 깨지더라도 프레임에 남아 있기 때문에 이 경우 필름에 붙어 있는 파편이 날아가거나 떨어지는 유리의 위험을 줄입니다. 라미네이트 유리는 자외선의 유해한 영향으로부터 실내를 보호하고 가구와 벽지가 변색되는 것을 방지합니다. 라미네이팅된 접합 유리는 원치 않는 소음의 영향을 크게 줄일 수 있으며 다양한 유형의 라미네이팅 필름은 거의 모든 유리 착색을 제공할 수 있습니다.

그건 그렇고, 소위 강화 유리도 라미네이션에 사용할 수 있습니다. 이 유형의 유리는 충격 및 온도 변화에 대한 저항력이 증가하는 것이 특징입니다. 깨지면 강화 유리는 작고 무해한 조각으로 부서집니다. 그러나 강화 유리는 가공할 수 없습니다.

태양열 조절 유리는 빛과 태양열 에너지의 투과를 줄이는 능력이 있습니다. 작용 메커니즘에 따라 자외선 차단 안경은 주로 반사하는 방사선과 주로 흡수하는 방사선으로 나눌 수 있습니다. 방사선을 주로 반사하는 유리의 표면에는 생산 과정에서 얇은 금속층이 도포되어 유리를 통해 방사선이 침투하는 것을 방지합니다. 반사층은 동시에 방사선을 부분적으로 흡수한다는 점에 유의해야 합니다.

단열성이 좋은 완전 반사 투명 유리, 일부 유형의 코팅 유리, 전신의 컬러 유리도 있으며 뜨거운 태양 광선으로부터 보호하고 장식 목적으로도 사용할 수 있습니다. 생산 중에 유리 덩어리에 염료를 직접 도입함으로써 대리석, 오닉스, 오팔과 같은 천연석을 모방하는 유색 투명 유리를 얻을 수 있습니다. 회색, 녹색, 청동, 갈색 등 원하는 색상의 바디 염색 유리를 얻기 위해 다양한 물질이 사용됩니다. 이러한 유리는 일반 투명 유리보다 더 많은 태양열 에너지와 빛을 흡수합니다. 그러나 창 개구부의 착색 유리에 대한 유럽 패션이 점차 사라지고 있다는 점에 유의해야합니다. 첫째, 태양 광선에 의한 착색 유리의 과도한 가열로 인해 두 번째로 조명의 스펙트럼 구성으로 인해 자연과 매우 다르며 사람들의 웰빙에 악영향을 미칩니다. 시간 감각이 사라지고 시력이 저하됩니다.

유선 유리는 금속 메쉬가 있는 판유리로 안전하고 내화성이 있습니다. 강화 유리는 특수 기술을 사용하여 생성됩니다(주조 방법이며 연속 압연 공정에서 용접된 보강재의 양면에 확장 유리가 주조됨). 이것은 유리에 고유한 특성을 부여합니다. 화재 시 연기와 고온 가스에 대한 효과적인 장벽을 형성할 뿐만 아니라 다른 유형의 기존 내화 유리와 달리 유리 파편이 깨지기 때문에 파손된 경우에도 화재 확산을 방지합니다. 여러 개의 파손이 형성되면 제자리에 고정됩니다.

무늬가 있는 유리. 일반적으로 유리 표면은 특수한 장식 처리를 거쳐 다양한 패턴이 만들어집니다. 무늬가 있는 유리는 다색이 될 수 있으며 광투과율과 두께(4-6mm)가 다릅니다. 패턴 유리는 강화 및 적층이 가능합니다.

패턴이 있는 유리는 롤링할 수 있으며(롤러를 통해 시트를 롤링하여 얻은 소위 패턴) 작은 패싯 프리즘 또는 렌즈 형태의 릴리프 패턴을 가질 수 있습니다. 후자는 최고의 광산란 특성을 가지고 있으며 직사광선으로부터 방을 잘 보호하고 산란시켜 균일한 부드러운 조명을 만듭니다.

주조 및 압연에 의해 고품질 원료로 만들어진 광택 유리와 같은 다른 유형이 있으며, 그 후 용광로에서 어닐링된 다음 시트의 양면에서 연마 및 연마됩니다. 또한 stalinite는 현대 유리에서 주목할 가치가 있습니다. 강도가 높은 고품질의 압연, 광택 유리로 단단한 파티션이나 도어 패널도 나무 또는 금속 외장없이 만들어 유리에 직접 피팅을 강화할 수 있습니다.

또 다른 훌륭하고 현대적인 재료는 소위 유리강입니다. 이 재료는 러시아 과학 아카데미의 이방성 구조 연구실에서 유리 섬유 재료로 개발되었습니다. 유리강은 일반 강철보다 강하고 철근 콘크리트보다 5배, 거의 10배 가볍습니다.

1.3 예술적 유리 가공 및 장식 기술

조각은 일반적으로 투명 유리(여러 층의 오버레이 또는 유리)에서 수행됩니다. 커터, 회전하는 구리 또는 연마 디스크 또는 드릴로 조각합니다. 이를 통해 제품에 특별한 아름다움을 부여하는 무광택 표면이있는 얕은 반 부조 형태와 선명도 및 표현력의 패턴으로 유리에 패턴 또는 이미지를 얻을 수 있습니다. 유리에 얇은 교차 선 패턴을 적용하는 소위 기로쉐로 우아한 패턴을 얻을 수 있습니다. 유리를 조각하는 또 다른 방법은 다이아몬드 컷입니다. 그것은 삼면 체 홈 형태의 장식 또는 패턴이있는 회전 연마 휠에 의해 수행됩니다. 이를 통해 유리에 진짜 다이아몬드 광택을 줄 수 있습니다. 다이아몬드 패싯은 평평한 교차면을 가진 유리 제품의 절단이라고도 합니다.(천연 다이아몬드 절단과 유사) 연마재를 사용한 조각은 유리 제품에 입체적인 효과를 줍니다. 이 유리 가공 방법의 단점은 원추형 홈, 원 및 유사한 그림과 같은 일반적인 패턴입니다.

레이저 조각을 사용하면 높은 수준의 패턴 세부 사항을 얻을 수 있습니다.

플루오르화 수소산을 기반으로 한 구성 옵션:

홉킨스 유리 에칭

Calliete에 따른 유리 에칭

Kampmann에 따른 유리 에칭

라이너로 유리 에칭

매트 재료

화학 처리에 의한 매트화는 유리 표면에 불소 화합물을 도포하는 방법에 따라 6개의 그룹으로 세분할 것을 제안했습니다.

페이스트로 매트화;

솔루션에서 매트;

플루오르화수소산 증기로 소광;

인쇄에 의한 매트화;

팬터그래픽 및 기요셰 기법을 사용한 매팅;

드라이 매트.

2장. 논문의 단계

2.1 논문 주제 선정의 근거

우리 졸업장의 실용적인 부분의 목적은 일련의 작품 "꽃"을 만드는 것이 었습니다. 페이스트로 유리를 무광택 처리하는 기술로 유리 꽃병을 예술적으로 가공했습니다. 우리가 생각한 꽃의 예술적 이미지는 검색 스케치에 반영됩니다. 일련의 작업 중 첫 번째 단계에서는 페이스트를 사용한 유리 매트 기법의 세부 사항을 파헤칠 필요가 있었습니다. 두 번째 단계에서는 유리 화병 선택과 통일된 이미지 스타일 생성에 참여했습니다. 유리의 선택과 꽃병의 모양은 화가가 다양한 색상을 혼합하여 팔레트를 선택하는 방법과 비슷하기 때문에 창작 과정은 계속됩니다. 당연히이 사업에는 고유 한 특성이 있습니다. 유리는 균열 및 기타 단점없이 충분한 품질이어야합니다. 작업의 세 번째 단계는 꽃병을 매트로 만드는 실제 과정과 관련이 있습니다. 어떤 경우에는 가벼움과 경쾌함의 효과를 내기 위해 투명한 안경 만 사용해야합니다. 다른 하나는 거의 빛을 전달하지 않는 귀머거리 유리입니다. 그러나 광선을 다른 방식으로 통과시켜 굴절시켜 특별하고 독특한 효과를 만드는 안경이 있습니다. 그리고 마지막으로 구조와 질감이 완전히 다른 유리를 결합할 가능성도 배제되지 않습니다. 내 작업을 위해 벽 두께와 높이가 다른 다양한 유형의 미리 구입한 유리 화병을 선택했습니다.

작업의 모든 단계에서 꽃을 묘사하는 다양한 옵션, 단일 통합 구성 및 예술적 이미지가 발명되었습니다.

2.2 유리 에칭 기술 설명

유리 화병 에칭을 위해 페이스트 매트 기술을 선택했습니다. 이 기술의 특징은 매트 페이스트가 불화 수소산으로 처리하기 어려운 제품, 예를 들어 불규칙하거나 둥근 모양의 물체를 대상으로 한다는 사실에 있습니다. 유리 매트가 페인트, 필름 코팅 및/또는 스티커 적용과 어떻게 다른지. 아름다움과 내구성을 지닌 그러한 이미지는 씻어내거나 긁어낼 수 없습니다.

페이스트 작업 기술은 매우 간단합니다. 도식적으로 생산 프로세스는 다음과 같이 설명할 수 있습니다.

1) 먼저 oracal에서 스텐실이나 템플릿을 만들어야 합니다. 꽃병에 붙이고 역청 광택제로 패턴을 적용하십시오.

2) 바니시가 마르면 스텐실을 제거하고 흔적과 먼지로부터 유리를 청소하십시오.

3) 이미지 옆에 두꺼운 페이스트 층을 적용합니다. 모든 것을 고르게하려면 플라스틱 주걱을 사용하여 이미지에 붙여 넣기를 빠르게 적용하여 모든 세부 사항을 두꺼운 층으로 덮습니다. 페이스트를 유리 위에 10-15분 동안 그대로 둡니다. 이 시간이 지나면 동일한 주걱을 사용하여 유리에서 페이스트를 제거하십시오.

4) 흐르는 물에 유리 표면을 잘 씻어서 워터 제트가 유리와 적용된 템플릿 사이에 떨어지도록 노력합니다. 철저히 헹구고 말리십시오.

그래서 우리의 작업은 끝났고 이제 우리 내부에서 이 놀라운 꽃병이 기쁨과 아름다움으로 우리와 주변 사람들을 기쁘게 할 소중한 장소를 찾는 일만 남았습니다.

3.1 중등 학교에서 유리에 그림 그리기를 가르치는 방법

서클 작업에서 학생들은 재료의 특이한 특성, 생산 기술의 독창성 및 창의성의 독창적인 결과에 매력을 느낍니다. 따라서 교육 과정에서 예술 유리 기술을 연구하는 교실에서는 두 가지 작업이 한 번에 해결됩니다. 학생들에게 예술적 창의성, 유리 제작 기술, 지평 확장 및 두 작품에 대한 유기적 인식에 익숙해지는 것을 목표로하는 일반 미학입니다. 현대 미술과 과거의 문화 유산.

설명 참고.

젊은 세대에게 다양한 유형의 응용 예술을 소개하는 것은 노동 교육 및 자녀 양육의 중요한 부분이라고 할 수 있습니다. 장인, 디자이너 예술가 및 아마추어가 만든 제품의 예술적이고 실용적인 가치에 대한 인식은 중년 어린이에게 가능합니다. 어린 시절부터 그들은 다양한 창작 작품의 매력과 독특함을 모두 생각하고 느낄 수 있는 기회를 갖습니다.

이를 바탕으로 예술적 유리 페인팅 기술의 목표는 다음과 같이 공식화 될 수 있습니다.

주변의 객관적인 세계에 대한 미적 태도 형성;

현실에 대한 사람의 창조적 태도 형성;

아름다움의 법칙에 따른 아름다움과 활동에 대한 사람의 욕구로 정의될 수 있는 도덕적, 미적 욕구의 형성

숙달을 통한 높은 지능과 영성의 형성;

학생들의 예술적 사고 능력 개발;

학생들에게 세계 문화를 소개합니다.

이 프로그램의 기반이 되는 원칙은 다음과 같습니다.

창의성은 인간과 사회의 일반적인 문화 요소입니다.

문제 이해에서 실제 제품에 대한 아이디어 구현에 이르기까지 일련의 행동, 방법, 기술로서의 창의성은 자기 실현의 길에서 사람의 잠재적 생산 능력을 활성화하는 것을 목표로 합니다.

창의성의 결과는 인간 활동의 산물이며 사회에서 다른 사람들과 함께 상품의 기능을 가지며 판매의 대상이 될 수 있습니다.

프로그램 목표:

활동적이고 창의적인 성격을 키우십시오.

스테인드 글라스 예술 세계에 대한 학생들의 지식 습득 및 확장에 기여합니다.

학생들의 상상력과 창의력 개발;

예술을 통해 도덕 및 미학 교육의 원칙을 구현합니다.

학생들의 문화에 대한 소속감 형성을 촉진합니다.

스테인드 글라스 예술에 대한 지식 형성;

다양한 스테인드 글라스에 익숙해지고 유리 그림 기법을 가르칩니다.

훈련의 목표와 목표를 달성하는 것은 상호 연결된 이론, 실습 및 독립적인 연구를 수행함으로써 가장 확실합니다. 또한 집에서 소소한 과제를 주고, 전시회와 박물관을 방문하고, 예술가 및 창작자와의 만남을 갖는 것이 좋습니다. 대회, 전시회, 대회를 개최하여 교육의 효과를 높입니다. 학습 시간의 주요 부분(약 90%)은 실습에 할애됩니다. 전체 학습 시간 동안 각 학생은 하나의 제품, 즉 유리 그림 기법을 사용하여 꽃병을 만들어야 합니다.

프로그램 완료 후 학생들은 다음을 수행할 수 있어야 합니다.

유리의 기원;

스테인드 글라스 예술 발전의 역사적 특징;

스테인드 글라스의 주요 유형;

인테리어에 스테인드 글라스 및 기타 유리 제품 사용

건축 구조;

다양한 유리 페인팅 기법;

유리에 그림을 그리는 다양한 방법;

페인팅 기법 작업을 위한 주요 재료 및 도구

각종 유리제품의 도장기술;

예술적 그림이 있는 꽃병 디자인의 특징.

또한 학생들은 다음을 할 수 있어야 합니다.

미래의 그림을 스케치하고 확대하여 유리 제품으로 옮깁니다.

이미지의 색 구성표에서 유리의 페인트와 윤곽을 선택하십시오.

유리에 그림을 그리는 기본 기법을 사용합니다.

기술을 위반하지 않고 유리에 특수 페인트 및 윤곽으로 작업하십시오.

현대적인 유리 페인팅 기술을 사용하여 단계별로 제품을 페인팅합니다.

나만의 창의적인 작품을 만드세요.

"유리에 예술적 회화 기법 소개." 여기에서는 유리화의 역사적 특징을 고찰하고, 유리화 기법의 주요 현대적 경향과 작품의 종류를 밝힌다. 스테인드 글라스와 제품의 의미와 적용을 현대적인 인테리어에 설명합니다. 또한 이 섹션에서 학생들은 Tiffany 스타일, Galle 스타일과 같은 성형 유리 장식을 마스터합니다. 뿐만 아니라 볼록하고 오목한 표면을 페인팅합니다.

"예술적 회화의 요소가 있는 패널 및 기타 장식 제품 제조 기술." 이 섹션에서는 유리 페인팅 기법을 사용하여 꽃병, 장식 패널, 페인팅 거울, 유리 제품 등을 장식하는 주요 방법을 보여줍니다. 유리페인팅의 예술적 요소가 가미된 제품을 디자인할 수 있는 옵션이 제공되며, 그 결과 학생들은 선택한 옵션에서 자신의 제품을 만들 수 있습니다.

실용적인 수업을 통해 학생들은 유리에 그림을 그리는 기술에 익숙해지고, 페인트가 어떻게 떨어지는지 느끼고, 윤곽선을 사용하여 평면 그림에 볼륨을 추가하는 방법을 배우고, 유리 제품을 장식하기 위해 다른 재료를 사용하는 방법을 배울 수 있습니다.

№	섹션 및 주제 이름	시간
이론	관행		총
섹션 1. 유리 페인팅 기법 소개
1	입문 수업	2	-	2
2	유리 그림 기법	2	6	8
3	볼록하고 오목한 표면 페인팅	2	6	8
4	성형 유리 장식	2	6	8
5	티파니 기법, 갈레 스타일	2	12	14
섹션 2. 예술적 회화 요소가 있는 패널 및 기타 장식 제품 제조 기술
1	예술적 페인팅 요소로 제품을 디자인하기 위한 옵션. 스케치.	2	2	4
2	유리에 그림을 그리는 기법의 개별 작품 (패널, 접시, 거울, 꽃병) 등록	-	20	20
3	마지막 수업. 작품 전시.	1	1	-
총		64

1. 입문 수업

아는 사람. 예술적 스테인드 글라스. 역사적 특징. 종류. 도구 및 재료. 시각적 이미지. 문헌 검토.

2. 유리 페인팅 기법

스테인드 글라스 약속. 속성. 내부 유리에 페인팅 사용. 유리 페인팅 기법(필름 유사 스테인드 글라스 또는 래커 유사 스테인드 글라스, 분사기 조각 기법, "무라노 유리"로 알려진 주조 기법, 퓨징 기법(소결), 티파니 기법). 페인트 및 기타 재료에 대한 지식. 스케치.

실무

유리 페인팅 마스터링에 대한 실험적 작업

도구 및 재료

3. 볼록하고 오목한 표면 칠하기

화병, 접시 그림. 기술, 기능. 리셉션 및 방법. 어려움과 탈출구

실무

원하는 유리 머그 또는 작은 꽃병

도구 및 재료

유리 페인트, 유리 윤곽선, 아크릴 접착제, 붓, 투명 셀로판, 구슬, 작은 돌, 뼈대 나뭇잎 등

4. 성형 유리 장식. 컬러 유리 절단. 조형. 가두리 침. 연결 방법 및 방법

실무

컬러 유리 조각으로 만든 사진 프레임

도구 및 재료

유리(색깔), 유리칼, 망치, 동판, 동 테두리, 풀

5. 티파니 기법, 갈레 스타일

기술 소개. 색상 희석. 색상 생성. 유리에 혼합. 하이라이트. 가장 간단한 작업

스폰지 사용. 세부 사항을 작성합니다. 핑거 페인팅. 윤곽과 장식. 애플리케이션. 보완 세부 정보

실무:

가을을 주제로 한 미니 그림 만들기

일회용 플라스틱 컵 만들기

장식용 필름 만들기

건조한 제품을 보관하기 위한 플라스틱 상자 만들기

도구 및 재료:

유리 페인트, 유리 윤곽선, 아크릴 접착제, 붓, 투명 셀로판, 구슬, 작은 돌, 골격화된 나뭇잎, 플라스틱 컵, 플라스틱 상자, 투명 필름.

섹션 2. 예술적인 회화적 요소를 가진 제품을 디자인하는 기술

1. 예술적인 그림 요소로 제품(패널, 접시, 꽃병) 디자인 옵션.

스케치. 문헌 검토. 아이디어 개발. 연구 작업(재료, 기술)

2. 유리에 페인팅하는 기법에서 학생들이 선택한 제품 디자인.

실무:

스테인드 글라스 요소가있는 꽃병, 패널, 접시, 거울, 병 또는 기타 유리 제품 장식, 학생이 선택한 기법의 예술적 그림. 작품을 만들기 위해 학생들은 적어도 세 가지 유리 그림 기법을 작품에 결합해야 합니다(섹션 1. 3 참조).

3. 마지막 수업. 작품 전시.

요약. 결과를 봅니다. 완료된 작업에 대한 자체 평가. 작품 전시. 차 마시기.

3.3. 중등학생의 예술적 이미지 창출 방법론

예술적이고 창의적인 활동은 새롭고 독창적이며 주관적으로 중요한 이미지 (그림, 모델링, 아플리케, 컴퓨터 그래픽 등)를 만드는 활동과 예술적 현상을 인식하고 경험하는 활동으로 반드시 현실과 미적 평가를 포함합니다. 미술.

모든 예술적 현상에 대한 평가는 아름다움과 동일한 일반화 품질인 표현력을 기반으로 합니다. 그것은 보는 사람에게 미치는 영향을 높이기 위해 묘사된 특징을 선명하게 하고 강조하는 예술가의 능력과 관련이 있습니다. 이를 위해 작가는 구성, 색상, 선, 모양, 볼륨, 질감 등 다양한 예술적이고 표현적인 수단을 마음대로 사용할 수 있습니다.

이러한 모든 수단은 예술적 이미지를 만드는 데 사용됩니다.

예술에서 객관적 현실을 반영하는 특정 형태로서의 예술적 이미지는 사람의 정신적, 인지적, 영적, 실제적 활동의 결과입니다. 예술에서 이미지의 문제는 Yu.B. Borev, V.P. Bransky, V.V. Vanslov, N.N. 볼코프, E.S. Gromov, V.P. 진첸코, M.S. Kagan, L. G. Medvedev, S. Kh. 라포포트, B.P. 유소프 등.

예술적 이미지는 현실을 반영하고 예술가의 생각과 감정, 그의 가치 인식 사상, 미적 사상과 이상을 표현한 형식이다.

예술적 이미지의 독특한 특징은 개인의 이해, 비전, 그에 따라 사람과 세상의 상호 작용에서 발생하는 새로운 독특한 조합을 포착하려는 욕구에서 발생하는 참신함입니다. 참신함은 예술적 이미지의 진실성에 대한 가장 중요한 기준입니다. 작가의 개성은 말하자면 예술적 이미지에 각인되어 있다. 이 성격이 더 밝고 중요할수록 그 창조가 더 중요합니다. 이미지는 독특하고 근본적으로 독창적입니다. 아이디어는 형상적 구조로 나타날 때 예술적으로 결실을 맺습니다. 아이디어의 장기적인 발전은 항상 최적의 변형에 대한 많은 가능한 솔루션 중에서 선택해야 할 필요성과 맞닥뜨리게 됩니다. 동일한 생활 소재를 마스터하고 공통 아이디어를 바탕으로 동일한 주제를 드러내며 다른 아티스트가 다른 작품을 만듭니다.

예술 교육의 기초가 되는 예술적 이미지와 같은 복잡한 현상의 모호함은 학생들의 유연하고 창의적인 사고의 형성과 그에 따른 주변 세계에 대한 한 줄의 규범적 관점의 거부를 의미합니다. 예술과의 의사 소통이 충만하고 정서적으로 포화 상태라면 한편으로는 문화의 표준화 영향에 저항하고 다른 한편으로는 예술 활동의 다양한 영역에서 독창성의 표현을 접할 때 관용을 배웁니다.

작가 창의력의 본질은 작가의 생각, 감정, 분위기를 전달하는 특정 소재의 이미지 생성입니다. 그리고 이것은 창의적인 경험의 이전이 이미지, 물질 및 영적, 의식 및 직관적을 만드는 방법의 이전에 있음을 의미합니다.

전통 미술 수련에서는 설명적이고 도해적인 방법과 교수법이 활발히 사용된다. 동시에 대상 작업의 주된 관심은 관찰, 비교 및 반복 반복입니다. 그러나 특수 분야를 가르친 경험에 따르면 이러한 방법은 초기 단계에서만 효과적입니다. 예를 들어 예술적 유리 가공의 새로운 기술에 익숙해질 때입니다. 설명 및 설명 방법은 예술 분야(DPI 포함) 과정에서 설명 또는 모델 작업을 해결할 때 적용될 수 있습니다.

학생들이 교사가 보여주는 주어진 행동 알고리즘을 반복하여 주어진 결과를 얻는 것으로 구성된 재생산 교육 방법 및 기술은 교육 초기에 가장 간단한 작업을 마스터하는 데 사용됩니다.

기본적으로 전통적인 두 가지 교수 방법 및 기술 그룹 만 사용하면 예술적 및 비 유적 사고의 발달이 불충분하여 예술적 이미지를 만드는 과정이 복잡해집니다.

중등 학교 학생들이 예술적 이미지를 만드는 방법과 기술을 선택할 때 교육적 그래픽 활동에서 학생들은 특정 환경에서 자신을 인식해야 한다는 사실에서 진행해야 합니다. 모든 교육 작업의 구현. 이 과정은 복잡하고 다양하기 때문에 학생의 특정 능력 개발을 나타내는 구체적인 교수 방법과 기술을 식별하는 것은 매우 어렵습니다. 이를 위해서는 교육 자료의 내용에 대한 포괄적인 분석이 필요합니다. 그럼에도 불구하고 다양한 저자들이 수행한 연구와 그들의 방법론적 권고는 교육 활동에서 학생들의 창의적 능력 개발에 가장 유리한 방법을 식별하는 것을 가능하게 했습니다. 여기에는 학생의 독립성과 창의성을 표현하기 위한 조건이 가장 잘 만들어질 때 학습에 대한 생산적 활동 접근 방식의 가장 높은 표현으로 이해되는 문제가 있는 교육 방법 및 기술 그룹이 포함됩니다.

문제가 있는 방법은 능동적 학습 방법을 기반으로 하며, 사고의 전통적인 재생산 특성(먼저 지식의 동화, 그 다음 적용)이 생산적인 것으로 대체되어 작은 인지 단계로도 "스스로 발견"에서 벗어날 수 있습니다. " 현상과 과정의 메커니즘. 즉, 문제 기반 학습은 이렇게 구성됩니다. 지식과 활동 방법이 완성된 형태로 전달되지 않고, 규칙이나 지침이 제공되지 않아 학생이 과제를 완수할 수 있습니다. 자료는 주어지지 않고 문제 상황의 형태로 주어진다. 이 접근 방식은 다음과 같습니다.

첫째, 창조적 인 성격의 육성을 향한 현대 교육의 방향;

둘째, 현대 과학 지식의 문제성;

셋째, 불안정한 생활 조건에서 현대 인간 관행의 문제적 성격;

넷째, 성격 발달 법칙, 인간 정신, 특히 사고, 관심 및 의지는 문제 상황에서 정확하게 형성됩니다.

문제가 있는 방법을 올바르게 구성하려면 각 학생이 자신에게 실현 가능한 일부 작업을 해결하느라 바쁠 필요가 있습니다. 그러나 그러한 행동을 장려하기 위해 교사는 새롭고 독창적 인 예술적 이미지를 만들기위한 조건 인 검색, 문제 상황을 만듭니다.

예술적이고 창의적인 활동의 문제는 예술적 이미지를 창조하는 것입니다. 이 문제는 그림 구성뿐만 아니라 글꼴의 힘에 의해 특정 분위기, 정서적 특성이 전달되는 글꼴 구성에서도 해결됩니다.

학습 과정에서 발생하는 여러 유형의 문제를 고려하십시오. 우선, 이들은 모순이 충돌하는 도발적인 문제입니다.

모순 극복의 필요성 예를 들어 오래된 습관적 지식과 아이디어, 개인 경험과 새로운 지식의 기반, 새로운 경험 사이의 모순이 있습니다.

능동적 사고 작업은 비교 대상이나 현상 간의 유사점과 차이점을 설정하는 문제로 인해 발생합니다. 유사점이나 차이점이 덜 명확할수록 그것을 찾는 것이 더 흥미로워집니다. 예를 들어 이미지의 문체 유사점과 차이점을 검색하는 것입니다.

정신적 탐색의 한 형태는 사물과 현상 사이의 인과관계를 확립하는 과정이다. 인과 관계가 명확하지 않을수록 인과 관계를 설정하는 것이 더 흥미로워집니다.

다음 유형의 활성 검색은 다양한 솔루션의 비교를 기반으로 하는 선택 작업입니다. 모든 교육 자료에는 선택한 작업에 대한 작업을 생성하는 기능이 포함되어 있습니다.

적극적인 검색 활동은 거대한 지식 저장소에서 유일하고 필요한 정보를 선택할 때 이러한 상황을 바로잡는 질문에 의해 자극됩니다.

논리적 오류를 수정하는 작업은 건설적인 활동과 관련된 고도로 탐색하는 정신 활동을 유발합니다. 실수에 대한 작업을 구축함으로써 의심 할 여지없이 관심을 불러 일으키는 연구 자료에 대한 활동, 관심을 달성하고 상황을 제어하도록 가르칩니다. "잘못된 것"을 바로잡음으로써 "옳은 것"을 더 잘 이해할 수 있습니다.

3.4 수업 개요

수업 중

이론적 부분

투명한 그림, 그림, 유리 또는 유리로 만든 패턴을 스테인드 글라스라고합니다. 그들은 일반적으로 창문, 문, 랜턴과 같은 가벼운 개구부에 설치됩니다. 우리 시대에는 유리의 예술적 가공 개선과 관련하여 "스테인드 글라스"의 개념도 확장되었습니다. 스테인드 글라스 창문은 창문과 문 개구부, 랜턴, 천정, 금고, 돔, 벽의 단단한 면, 심지어 예술 제품의 특수 장식을 채우는 장식용 유리입니다.

스테인드 글라스 예술은 먼 과거에 시작되었습니다. 이전에 색안경 세트를 대표했던 스테인드 글라스 창문은 종종 방의 우연한 장식으로 사용되었습니다. 시간이 지남에 따라 구성, 드로잉, 예술적 유리 가공 및 성능 기술이 향상되었습니다. 최초의 스테인드글라스 창문이 언제 만들어졌는지 말하기는 어렵습니다. 어쨌든 유리가 발명된 직후에 등장했다고 주장할 이유는 없다. 제국 시대(기원전 1세기-기원후 초기) 동안 고대 로마와 최초의 기독교인 사원에서 색유리로 된 작은 판의 모자이크가 발견되었다는 것만 알려져 있습니다. 창을 장식하기 위해 스테인드 글라스를 사용한 것은 기독교가 로마 제국의 공식 국교가 되었고(서기 4세기 말) 활발한 건축이 시작된 때로 거슬러 올라갑니다. 시간이 지남에 따라 유리 모자이크 패턴에 대한 요구 사항이 증가했습니다. 우리는 더 어두운 색상을 오버레이하여 색상 유리를 음영 처리하려고 했습니다. 결과는 긍정적이었습니다. 소성을 이용하여 유리를 칠하는 기법은 9세기에 발견되었습니다. 이 새로운 기술은 널리 받아들여지고 있습니다. 그리하여 10세기 말에 유리 그림이 생겨나 발전했습니다. 유리 그림의 발전과 함께 유리 모자이크는 배경으로 사라지기 시작했지만 완전히 대체되지는 않았지만 유리 그림과 함께 계속 존재했습니다. 화가는 현실을 고려하지 않고 물감을 선택했다. 그림에서 모든 것이 명확하게 분포되었고 윤곽선이 다채로운 점을 명확하게 구분했습니다. 그림 이미지는 전체 창 공간을 차지하지 않고 가운데만 차지합니다. 그들은 장식용 테두리, 손바닥, 비문 및 옷의 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 그림이나 글자는 브러시로 적용하거나 배경에서 긁어 냈습니다. 별도의 세부 사항-크라운, 옷 가장자리에는 보석을 모방 한 작은 색 유리 조각이 박혀 있습니다.

스테인드 글라스 창문이나 유리에 그림을 그리는 예술가들의 범위는 르네상스 거장부터 퇴폐적 부르주아 예술의 예술가에 이르기까지 유난히 넓습니다. 15세기와 16세기 직전에 뛰어난 독일 예술가들이 유리에 그림을 그렸습니다. 장로 한스 홀바인(Hans Holbein the Elder, 1460/70-1524). 알브레히트 뒤러(1471-1528), 장로 루카스 크라나흐(1472-1553)

페인트의 종류

유리에 페인팅하기 위한 여러 유형의 페인트가 있으며 조건부로 여러 범주로 나눌 수 있습니다.

1. 스테인드 글라스 페인트

2. 필름 페인트

3. 소성용 도료

예를 들어, 스테인드 글라스 페인트는 문 유리를 아름답게 장식할 수 있지만 접시 페인팅에는 적합하지 않으며, 필름 페인트는 물체의 디자인을 자주 변경하는 데 적합하며 일부 항목을 장식할 수 있습니다. 휴일 (새해에 자개 눈송이 그리기 또는 부활절에 부활절 토끼 그리기)이 페인트를 쉽게 제거 할 수 있습니다.

소성 페인트는 식기에 사용할 수 있으며, 이러한 기구는 의도된 용도로 사용할 수 있으며 청소가 쉽고 독성이 없습니다.

스테인드 글라스 작업

1. 종이에 스케치하기

2. 특수 연필을 사용하여 이전에 백유로 탈지 한 유리 표면에 이미지를 그리고 유리 아래에 스케치를 놓고 접착 테이프로 고정합니다.

그림을 유리에 직접 적용할 수 있습니다.

3. 그런 다음 윤곽을 적용하고 건조시킨 다음 이쑤시개로 초과분을 제거합니다.

4. 윤곽이 마르면 얇은 브러시로 페인트를 부드럽게 바르십시오. 면봉으로 여분의 페인트를 제거하십시오.

주목! 제품의 각 면은 페인트가 완전히 마를 때까지 수평 위치에 있어야 합니다.

5. 건조된 페인트에 색상 윤곽선이 있는 장식품을 추가할 수 있습니다.

결론

최근에는 유리로 만든 인테리어 아이템이 점점 인기를 얻고 있습니다. 고대부터 인간의 집을 장식해 온 조각상과 화병은 유리문과 칸막이, 계단(계단에서 난간까지), 가구(옷장, 벽 선반, 테이블과 의자, 바닥과 천장)와 같은 더 많은 구조적 요소로 보완되었습니다. 원하는 경우 유리로 만든 욕조 또는 싱크대를 주문할 수 있으며이 소재로 만든 샤워는 이미 욕실 디자인의 고전이되었습니다. 능숙하게 선택한 조명과 결합된 유리문과 칸막이는 아파트를 변형시키고 추가 볼륨을 제공합니다. 유리는 공간을 늘리고 내부에 더 많은 공기를 추가합니다. 또한 이러한 장식은 아파트를 독특하고 현대적으로 만듭니다.

유리의 예술적 가공은 예술과 공예의 특별하고 독특하며 현대적인 방향입니다. 그 자체로 흥미롭고 다른 유형의 순수 예술과 결합하여 뛰어난 표현력을 얻습니다.

이 작업에서 우리는 다음을 연구했습니다.

유리 생산 및 가공의 개발 및 형성의 역사적 특징을 통해 유리 예술의 풍부한 과거와 무한한 전망을 확인할 수 있습니다.

유리 에칭의 현대적 방향을 연구합니다. 현재 GOST 24315-80에 포함되지 않은 유리 제품을 매트 처리하는 몇 가지 현대적인 방법이 개발되었습니다. 이와 관련하여 전통적 및 비 전통적인 매트 방법을 모두 고려할 것입니다. 가공 방법에 따라 모든 매트 방법을 분류할 것을 제안합니다. 이 분류는 기존 분류와 비교할 때 유리하며 5개의 그룹을 포함합니다.

가공에 의한 매트화;

화학적 처리에 의한 매트화;

무광 소성 코팅 적용;

무광택 불연성 코팅 적용;

대체 에너지원을 사용한 매트.

유리 프로스팅을 사용하면 레스토랑 및 호텔용 식기를 개인화하고, 독특한 가정 용품을 만들고, 유리 가구에 기업 속성 또는 멋진 패턴을 적용할 수 있습니다. 매트의 도움으로 자동차 거울에 로고나 비문을 붙일 수 있습니다. 유리 매트 기술은 회사 및 개인 선물을 준비할 때 가능성을 확장합니다. 매트의 도움으로 파트너, 관리자, 동료 또는 친구를 위한 독창적인 선물을 준비하는 것이 쉽고 짧습니다. 거의 모든 유리 표면은 매트를 사용하여 장식하거나 개인화할 수 있습니다. 유리 재떨이, 유리, 유리, 화병, 거울, 스테인드 글라스 창 등입니다. 과도기 상품. 유리와 유리 제품에 글자를 새기는 것은 유리를 개인화하는 좋은 방법입니다. Matting을 사용하면 로고나 서명, 원하는 이벤트 또는 날짜를 유리에 넣을 수 있습니다. 그러한 선물은 받는 것과 주는 것이 똑같이 즐겁습니다.

실용적인 부분은 유리 에칭 기술의 전통 및 신기술 개발 작업을 반영합니다. 우리는 플루오르화수소산 조성의 주요 변형과 플루오르화수소산 기반 페이스트 유형에 대해 알게 되었습니다. 그들은 또한 유리 프로스팅 페이스트를 바르는 기술을 마스터했습니다.

우리가 수행한 이론 및 실제 작업을 통해 학교에서 유리에 그림을 그리는 방향으로 방법론적 작업의 내용을 반영하는 방법론적 권장 사항을 개발할 수 있었습니다.

최신 유리 가공을 통해 모든 디자인 문제를 해결하는 다양한 효과를 얻을 수 있습니다. 예술적 유리 가공의 주요 유형:

유리 가공은 최근 몇 년 동안 매우 널리 보급되었습니다. 기술 진보와 인테리어 디자인에 대한 아이디어의 변화가 결합되어 시각적으로 "무중력"인 유리를 실내 장식 및 건축 문제 해결을 위해 가장 많이 찾는 재료 중 하나로 바꿉니다. 무엇보다도 유리를 사용하면 자연 및 인공 조명의 가능성을 최대한 활용할 수 있습니다.

따라서 본 연구는 이론적, 실천적 의의를 갖는다.

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내용을 개발하기 위해 아동의 창의적 잠재력 개발을 목표로하는 학생들의 과외 활동에서 형식과 방법을 결정하고 독립적으로 일하도록 가르칩니다. 유리 그림의 예술에 아이들을 소개합니다. 유리에 그림을 그리는 기술과 방법을 배웁니다.

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유리 산업에서 널리 사용됨 유리의 예술적 가공.

유리는 고대부터 다재다능하고 없어서는 안 될 재료였습니다. 그것은 창문과 문 설치뿐만 아니라 다른 재료의 생산에도 사용됩니다. 유리의 구성에는 석영 모래, 소다회 및 백운석이 포함됩니다. 석영 모래는 순수한 석영을 분쇄하거나 스크리닝하여 얻습니다.

생산 기술에는 다양한 처리 단계도 포함됩니다. 유리가 안전하기 위해 가장자리가 처리됩니다. 창틀이나 문에 삽입하는 경우를 제외하고는 모든 경우에 필수입니다.

추가 처리 유형도 있습니다. 여기에는 유리 가공 기술이 포함됩니다. 유리에 더 밝고 매력적인 미적 외관을 부여할 수 있으며 유리 제품을 더욱 표현력 있게 만듭니다.

예술적 유리 가공 기술

누구나 자신의 집이 아름답고 아늑하며 편안하기를 원합니다. 이를 위해 장식된 유리와 문이 실내에서 자주 사용됩니다.

글라스 아트 가공 기술에는 다양한 방식과 방법이 있습니다.

그들은:

화학적 에칭 및 소광;

영화 기술;

불타지 않는 페인트로 페인팅;

패싯;

벤딩;

모래 분사.

화학 에칭 및 매트 기술을 사용하면 두께가 다른 균일하거나 투명한 패턴을 얻을 수 있습니다. 이 기술은 불화 수소산 증기가 유리와 상호 작용한 후 불용성 염을 형성한다는 사실에 있습니다. 이 과정은 시간이 오래 걸리고 힘들기 때문에 고가의 아이템을 장식하는 데만 사용됩니다.

가장 경제적인 유리 예술 가공은 필름 기술입니다. 이 경우 모든 유형의 유리에 적합하고 자연스러운 외관을 가진 자체 접착 필름이 사용됩니다.

이 프로세스에는 세 가지 유형의 필름이 사용됩니다.

부드러운 표면의 무광택;

표면이 거친 매트;

반짝이는 유리 효과가 있는 무광택 필름.

래커 페인트를 사용한 페인팅은 어닐링으로 고정할 필요가 없습니다. 그러나 이 프로세스는 취약성으로 유명합니다. 특히 빈번한 유리 세척으로 페인트가 빠르게 지워집니다.

유리에 그림을 오래 유지하기 위해 규산염 또는 광물성 페인트가 사용됩니다.

베벨링 방법을 사용하면 직선 곡면이 있는 유리 가장자리를 가공할 수 있습니다.

베벨링 방법은 플로트 유리에만 사용되며 4단계로 구성됩니다.

거친 연삭;

깨끗한;

예비연마;

세련.

굽힘은 연화 상태로 가열되기 때문에 유리에 원하는 모양을 제공합니다. 이 공정은 주로 치수 재료의 제조에 사용됩니다.

유리의 샌드 블라스팅 예술적 가공은 제품이 모래의 에어 제트로 처리된다는 사실에 있습니다. 이를 통해 릴리프 구조를 가진 3차원 이미지를 얻을 수 있습니다.

전시회에서 예술적 유리 가공

6월에는 국제 전시회 "The World of Glass"가 열립니다. 최고의 전시 단지 중 하나인 Expocentre Central Exhibition Complex에서 개최됩니다.

이러한 종류의 행사를 개최하는 것은 유리 산업의 발전에 중요한 영향을 미칩니다.

경험과 지식의 교환, 국제 수준의 지표 비교는 생산량 증가, 최종 제품의 품질 향상 및 상호 이익이 되는 계약 및 계약 체결에 기여합니다.

유리 산업의 발전은 주로 다른 산업에 제품을 제공하기 때문에 다른 산업의 발전을 크게 결정합니다.

또한 새로운 기술과 효과적인 방법의 도입은 과학 및 기술 진보 촉진에 기여합니다.

유리 제조업자는 "뜨거움", "따뜻함" 및 "차가움"의 세 가지 유리 가공 기술을 구분합니다. 차이점은 처리가 이루어지는 온도에 있습니다. 따라서 첫 번째 경우 "뜨거운"방법으로 유리는 1100 ° C 이상의 온도에서 용광로에서 처리되고 "따뜻한"유리는 600-900 ° C의 온도에서 처리되며 "차가운"방법은 작업을 포함합니다. 상온에서 유리 사용 -- 예를 들어 스테인드 또는 컬러 유리 제조, 유리 조각, 에칭이 포함됩니다.

레이저 조각을 사용하면 높은 수준의 패턴 세부 사항을 얻을 수 있습니다.

또 다른 옵션이 있습니다-유리, 질량이 채색되어 있습니다. 여기에서 투명도와 색상이 다를 수 있으며 여러 합금을 사용하여 다양한 색상과 음영을 결합하는 고유한 구성을 만들 수 있습니다. 또는 투명 유리 층 사이에 그림을 배치할 때 다층의 3차원 구성을 만들 수 있습니다. 인증 -비교 내부의 Khrustaleva S. Glass. - 상트페테르부르크: "DILYA", 2005. - 192p.

플루오르화 수소산을 기반으로 한 구성 옵션:

불산 50%. 처리는 다음 기술에 따라 수행됩니다. 유리는 나무 칸막이로 만든 프레임에 놓고 아래에서 두 층의 폴리에틸렌 필름을 늘립니다. 유리 가장자리를 따라 작은 플라스틱 비드가 만들어집니다. 플루오르화수소산 용액의 얇은 층을 위에 붓고 5-10초 동안 유지합니다. 30--40 °C의 용액 온도에서. 그 후, 유리는 5% 음용(소성) 소다 용액으로 세척한 다음 물로 세척합니다. 2. 플루오르화 수소산 - 12m.h., 황산 바륨 - 10m.h., 불화 암모늄 - 10m.h. 유리 표면을 용액의 얇은 층으로 채웁니다. 용액이 건조되자마자 표면을 5% 소다 용액으로 세척한 다음 물로 세척합니다. 증류수 25부에 젤라틴 1부를 녹이고 불화나트륨(칼륨) 2부를 첨가합니다. 이 용액으로 깨끗한 유리를 덮고 건조시킵니다. 그런 다음 표면에 6% 염산을 붓습니다. 처리 시간 40-50초, 온도 약 18 °C. 그 후 유리를 물로 철저히 씻습니다. 불화 나트륨 12 부분의 얇은 층으로 유리 위에 붓습니다. 따로 물 30부, 에틸알코올 30부, 빙초산 4부를 혼합한다. 이 용액을 불화나트륨을 뿌린 표면에 붓습니다. 처리 시간 30-40초, 온도 약 18°C. 처리 후 유리를 물로 철저히 씻습니다. 마지막 두 가지 레시피에서 반응의 결과로 불산이 형성된다는 점에 유의해야 합니다. 유리를 독살하여 무광택으로 만드는 것은 바로 그녀입니다. 불화 수소산과 액체 유리가 없는 입증된 레시피도 있습니다. 여기에는 두 가지 솔루션이 포함됩니다. 용액 A: 증류수 35부에 염화나트륨(식염) 8부와 황산칼륨 0.7부를 녹입니다. 용액 B: 증류수 50부에 염화아연 1.5부 및 염산 6.5부를 녹인다. 용액 B를 용액 A에 조금씩 붓고 계속 혼합합니다. 조성물을 준비된 유리에 적용하고 30분 동안 배양한다. 그런 다음 유리를 철저히 씻습니다. 젖빛 유리를 사용하여 다양한 "커튼"을 만들 수 있습니다. 유리는 비누로 철저히 씻고 말립니다. 넓은 절연 테이프 (염화 비닐)가 상단 가장자리를 따라 접착됩니다. 아래에서 3-4cm 뒤로 물러나 좁은 절연 테이프 스트립을 붙입니다. 안전 구성이 준비됩니다. 등유 70 부를 용융 파라핀 20-30 부에 도입합니다 (조심스럽게-인화성!). 고무 스탬프(도장 작업 중 롤링 패턴에 고무 롤러의 일부를 사용할 수 있음)를 사용하면 보호 화합물이 있는 절연 테이프 사이에 패턴이 적용됩니다. 그런 다음 유리 가장자리와 넓은 절연 테이프 상단을 따라 플라스틱 롤러가 만들어집니다. 유리는 욕조에 넣습니다. 용액의 얇은 층을 롤러로 둘러싸인 표면에 붓고 유리의 페인트 면을 에칭합니다. 하나의 바인딩에 대한 "커튼"이 준비되었습니다. 유리 전체면의 "Tulle"은 이미 언급한 고무 롤러를 사용하여 페인팅 작업 중에 패턴을 널링하기 위해 만들어집니다. 패턴이 가장 작은 롤러를 선택하십시오. 날카로운 칼로 롤러의 큰 부분을 작은 부분으로 나눌 수 있습니다. 유리와 보호용 조성물을 준비하십시오. 소량의 어두운 지용성 페인트가 후자에 추가됩니다(패턴을 쉽게 볼 수 있도록). 고무 롤러를 사용하면 유리가 여러 번 통과하여 보호 구성의 패턴으로 덮여 있습니다. 때로는 원본과 90 ° 각도로 하나 또는 두 개의 패스를 만드는 것이 좋습니다 (그림의 독창성을 높이기 위해). 유리는 플라스틱 롤러로 가장자리 주위에 가장자리가 있고 에칭 욕조에 배치됩니다. 처리 후 보호 조성물을 아세톤으로 씻어냅니다. 그런 다음 유리를 비누로 씻습니다. "Tulle"이 준비되었습니다.

홉킨스 유리 에칭

Calliete에 따른 유리 에칭

Kampmann에 따른 유리 에칭

라이너로 유리 에칭

매트 재료

가공에 의한 매트화;

화학적 처리에 의한 매트화;

무광 소성 코팅 적용;

무광택 불연성 코팅 적용;

대체 에너지원을 사용한 매트.

화학 처리에 의한 매트화는 유리 표면에 불소 화합물을 도포하는 방법에 따라 6개의 그룹으로 세분할 것을 제안했습니다.

페이스트로 매트화;

솔루션에서 매트;

플루오르화수소산 증기로 소광;

인쇄에 의한 매트화;

팬터그래픽 및 기요셰 기법을 사용한 매팅;

드라이 매트.

현재 BelGTASM에서는 기폭법과 플라즈마 처리법(AS 소련 1088265)에 의한 무광택 유리 제품에 대한 작업이 진행 중입니다. 따라서, 금속의 플라즈마 용사에 의해 유리 제품을 무광택 처리하는 기술이 개발되었습니다(그림 참조). 이를 위해 GN-5R 플라즈마 토치가 있는 UPU-8M 전기 아크 플라즈마 토치가 사용되었습니다. 플라즈마 토치의 작동 매개변수는 다음과 같습니다: 작동 전압 - 32V, 전류 강도 - 300A. 플라즈마 형성 가스는 아르곤이었고, 유량은 0.25MPa의 압력에서 2.5m3/h였습니다. 냉각을 위한 물 소비 -- 10 l/min. 직경 1.0~2.5mm의 폐동선을 소광금속으로 사용하였다.

Murano glass라고도 알려진 또 다른 흥미로운 유리 가공 기술인 주조가 있습니다. 유리 부품을 주조하기 위해 금형이 사용되며 하단에는 릴리프 홈이 있습니다. 녹은 유색 유리를 이 오목한 부분에 부은 다음 투명한 유리 층으로 덮습니다. "소결" 기술의 유리와 달리 Murano 유리의 패턴은 제작에 사용된 금형으로 제한됩니다. 인증 -비교 내부의 Khrustaleva S. Glass. - 상트페테르부르크: "DILYA", 2005. - 192p.